Bajo el nombre de Karrabing Film Collective, encontramos a un grupo de medios indígenas australianos que utiliza el cine y la instalación, como una forma de resistencia de base y autoorganización para demostrar y denunciar las condiciones de desigualdad de los aborígenes en el Territorio del Norte de Australia. Con más de treinta miembros intergeneracionales, que viven predominantemente en la comunidad de Belyuen y junto a la antropóloga, activista y profesora de estudios de género Elizabeth Povinelli, Karrabing Film Collective busca a través del cine y la comunicación conservar las conexiones de la cultura aborigen con la tierra y con sus antepasados ancestrales.
La actividad de Karrabing, comienza precisamente cuando el estado Australiano empieza una campaña para intervenir y gobernar de forma abusiva sobre los pueblos indígenas en el norte. Tras reconocer en la década de los 70 los derechos de los pueblos indígenas a sus tierras, en la década de 2000, un gobierno conservador e intereses mineros, intentó anular la legislación sobre los derechos a la tierra sumiendo en la pobreza a las personas que allí vivían. Su estrategia consistía, en poco a poco, romper esa relación metafísica con la "tierra" y llevar el concepto territorio a una esfera material, capitalista y abstracta. El cine de Karrabing precisamente lucha por eso, por salvar esa conexión con la tierra, basada en una relación y complicidad que es irremplazable, ya que es precisamente la generadora de su identidad y sus recuerdos ancestrales.
© Karrabing Film Collective
La antropóloga Elizabeth Povinelli, quien ha trabajado con la comunidad desde 1984, ha buscado incesantemente crear un modelo de cine o documental activista, que pudiera comunicar de la mejor forma las preocupaciones y la realidad indígena. Es precisamente, a través de un "realismo de la improvisación”, como Karrabing consigue abrir un espacio atemporal que va más allá de los códigos de lo ficticio o lo documental, para centrarse en la historia cotidiana del propio cineasta que relata la historia.
En sus películas, Karrabing Film Collective parten de sus vidas para analizar a la sociedad e intervenir en la representación de la identidad indígena. Rodadas con cámaras y teléfonos de mano, la mayoría de las películas de Karrabing, dramatizan y satirizan los escenarios y obstáculos diarios que se enfrentan los miembros del colectivo en sus diversas interacciones con entidades corporativas y estatales. Karrabing expone en sus trabajos cuestiones básicas sobre la violencia colonial que afectan directamente a los miembros, así como la devastación ambiental, las restricciones de tierras y la explotación económica.
© Karrabing Film Collective - “Wutharr: Saltwater Dreams” 2014
En uno de sus trabajos, realizado en 2014 y titulado “Wutharr: Saltwater Dreams”, el colectivo se detiene en la transformación de espíritu que subyace en cualquier proyecto colonial. Explora como los integrantes aborígenes del colectivo experimentan la contención de los códigos cristianos misioneros, así como el imperio de la ley colonial de los colonos, desplazando sus creencias territoriales ancestrales. La película pone el foco en la diversidad cultural, y en la idea de que las familias indígenas no son entidades culturales homogéneas, sino que están compuestas de puntos de vista más complejos.
Su trabajo se ha podido ver en lugares como documenta 14, Atenas, 2017, Berlinale 67, Berlín, 2017 y ahora en el MOMA PS1 de Nueva York con una exposición dedicada a su trabajo. Una muestra que se puede visitar hasta el 27 de mayo, y que presenta por primera vez en los Estados Unidos toda la producción fílmica del colectivo hasta la fecha, compuesta por nueve películas cortas de uno o varios canales que se presentarán simultáneamente, junto con obras escultóricas.
Eduardo Álvarez | Madrid | 3 de Abril 2019
