Revisando los sistemas de protesta callejera y otorgándoles la entidad de espacio artístico, el trabajo de la artista Sharon Hayes, destaca por su compromiso con el activismo y es actualmente considerada como una de las voces más importantes en lo que se refiere al arte político contemporáneo. Originaria de Baltimore EE.UU. y con residencia en Filadelfia, Sharon Hayes utiliza diferentes medios como la fotografía, el cine, el vídeo, o el arte de acción para profundizar en los nexos de unión entre la política, la historia, el lenguaje y el arte.
Con influencia del periodismo y la antropología, llega a la escena de teatro experimental de Nueva York a principios de los años noventa. Este fue un momento y un lugar marcado por el clima político de la era Ronald Reagan, una década en la que Hayes consiguió dar un lugar al activismo dentro de la escena artística contemporánea. Considerada a día de hoy como una de las artistas con mayor influencia política y social en los Estados Unidos, Sharon Hayes investiga con su trabajo los mecanismos simbólicos y narrativos por los cuales se construye nuestro imaginario colectivo.
© SHARON HAYES - Ricerche
Una investigación profunda que aborda el poder de la palabra, a través de obras que van desde un discurso completamente personal, hasta la agitación por asuntos colectivos y sociales. En sus actuaciones, fotografías o vídeos, lleva el discurso privado a la esfera pública, siendo esto un aspecto central de su trabajo para definir la relación entre el lenguaje, la historia y la política.
En la mayoría de sus obras y usando el lenguaje propio de las protestas y manifestaciones callejeras de los años sesenta y ochenta, la artista se apropia de consignas históricas y las reintroduce personalmente en nuevos contextos sociales y políticos a través de carteles escritos con diferentes consignas. Sharon Hayes investiga el acto de hablar en público y sus intersecciones con la historia, la política, el activismo, la teoría queer, el amor o la sexualidad. Es a través de actuaciones e instalaciones, como la artista examina estas nociones con respecto tanto a la voz colectiva como a la individual. Con su trabajo nos propone una reflexión crítica en torno a temas como los conflictos generados entre lo público y lo privado, entre lo personal y lo colectivo.
© SHARON HAYES - Ricerche
Entre sus obras nos encontramos con trabajos que abordan cuestiones como la segregación por género, como su obra “Ricerche: three” 2013, donde 35 entrevistados discuten sobre normativa de género, religión, matrimonio, feminismos transnacionales o el legado del imperialismo estadounidense. O en otro titulado “Ricerche: one” 2019, donde la artista reúne a grupos de niños que son filmados durante una semana, con la particularidad que son hijos de padres queer o no conformes con el género. Un relato sobre complejas historias familiares y su papel en el panorama político y jurídico de las personas queer en los Estados Unidos.
Ahora la artista americana presenta en la galería berlinesa Tanya Leighton, su tercera exposición individual titulada 'Nel Mezzo’. Una muestra que se podrá ver hasta el 24 de agosto, y donde la artista presentará por primera vez en Alemania una serie de videos en los que está trabajando actualmente titulados ‘Ricerche’. Un proyecto de larga duración y en proceso, que realiza en diálogo con "Comizi d'amore" (1965), la película de entrevista de Pier Paolo Pasolini sobre el sexo y las relaciones. Las entrevistas de Hayes con diferentes grupos sociales, nos ayudan a entender mejor la complicada situación contemporánea ante cuestiones de genero, sexualidad o identidad, ofreciéndonos así, un archivo vivo de voces y desafíos de cada individuo por conseguir la libertad con sus propias decisiones.
Eduardo Álvarez | Madrid | 3 Julio 2019
